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Culture & Art
澳洲的文化艺术, 就像澳洲的族群与土地一样, 结合了古老民族的传统与丰富的移民文化, 呈现出独特与多元化的风貌.
对于澳洲在各方面呈现出的创造力挑战, 原住民与非原住民艺术家都有同样的丰富回应, 并发展出传新的表演方式, 使澳洲的文化艺术广受国际瞩目. 各种形式的表演艺术, 包括音乐、剧团与舞蹈, 在澳洲都有忠诚的拥护者, 近几年来的发展, 也已日臻完美. 澳洲培育出许多杰出的诗人与小说家, 这使得澳洲文学成为现代英文写作上重要的一支. 近1/4世纪以来, 澳洲电影也拥有骄人的成绩, 不但叫好也叫座.
澳洲每年要举办多项重要庆典, 展现全国各地的各种艺术形式.
 视觉艺术
过去30年来, 视觉艺术家在形塑澳洲形象上, 逐渐扮演着不可或缺的角色.
自1970年初期以来, 原住民与拖勒斯海峡岛民艺术家即以新的表演形式, 引起国际上对其艺术与文化的注意. 1971年, 在中央沙漠的巴布亚社区, 由平图皮长老们所主持导, 从沙画到版画和油画上的梦幻设计转移, 就是一种艺术创新活动, 为澳洲原住民和非原住民之间开创出强而有利的新连接.
令人称颂的艺术家, 例如托马斯、肯瓦内以及泰德等, 在现代艺术的表现上仍旧保持着原住民与拖勒斯海峡岛民的原始精神; 非原住民艺术家, 如诺伦与博德, 就自然的使人联想到澳洲独特的自然与社会环境; 而移民艺术家, 象楚汉纳斯、赫曼与提勒斯, 则为澳洲的自然与城市环境带来新观点.
表演艺术
澳洲的表演艺术充满力量、独创性与智慧.
原住民表演团体如火种舞团、原住民与岛民舞蹈剧团, 以及摇滚乐佑苏英蒂等, 都是应用丰富的传统庆典与表演作为现代艺术节目剧码, 并以创新闻名于世. 这些表演团体是由一大群多才多艺的艺术家催生. 编舞家佩吉为传统原住民社群编舞, 同时也为澳洲芭蕾舞团编舞; 演员麦尔曼在舞台与电影上的表现, 为她赢得国际上的称赞; 安努将拖勒斯群岛的传统融入音乐与舞蹈中, 同时也致力于商业音乐剧的创作. 澳洲的舞蹈以其丰富与多变而闻名. 主要表演团体, 如澳洲芭蕾舞团与悉尼现代剧团经常四处巡演, 表演一些澳洲当地曲目或是国际性的剧码. 澳洲的编舞家与舞者, 如古琳与欧邦尼克所编出的前卫舞蹈, 则在夜总会和其他非正规场合中随时吸引到新观众; 还有一些肢体表演团体, 例如墙上之脚, 不但在室内, 就连在建筑物的外墙上, 也都可以发现他们的表演.
战后移民大大丰富了澳洲的音乐, 使其内容包罗万象. 出生于哈萨克的知名吉他手葛瑞葛咏在澳洲艺术管弦乐团与南印度音乐大师合作演出的音乐会上, 即演出极为精彩的阿根廷探戈舞曲与巴西的巴萨诺瓦; 澳洲室内管弦乐团素有世界最佳室内管弦乐团之美誉, 就连各州首府都有专属的专业管弦交响乐团: 像是小提琴家托格尼蒂、钢琴家伍瓦德和多泽, 以及以及指挥家西蒙扬等音乐家, 都是世界各音乐厅德熟面孔.
澳洲歌剧团是全世界演出次数排名第三的歌剧团体, 与团址所在的悉尼歌剧院一样引人瞩目. 歌剧名例如: 梅尔巴夫人与琼恩桑德兰夫人的传奇; 流传到今日的明星有瑞德尔、贾斯汀和肯尼等. 澳洲音乐剧为澳洲音乐与戏剧传统的传新融合, 新编剧码极为多样化, 象国际知名的《澳洲男孩》以及大胆虚构的《议院造歌剧》.
过去数十年来, 一种全然独创的当代澳洲摇滚乐隐然成型, 它不但流行在乡村小镇, 同时也风行在各大城市. 澳洲的乐团与各独立音乐家受到澳洲青年广博电台的支持, 该台致力于介绍澳洲音乐新秀, 并每年举办摇滚乐大赛. 该年轻一代的音乐文化中脱颖而出的范例有回流者、娜塔莉、银椅、凯莉米洛、野人花园以及怀特蓝族.
探寻新方向
运用最新的电脑科技, 澳洲艺术家正在寻求更具创意的方法, 包括在网上交流澳洲原住民部落的庆典乐曲全集, 到创立展示最新电脑艺术的虚拟艺术都有.
藉由与科学家的专案合作, 不但产生了兼具科学与艺术的效果, 艺术家同时也为研究单位带来更富创意的方法. 当科技的发展日新月异, 艺术家在为科学研究寻求创新方向的角色也就越来越重要.
澳洲政府于上世纪七、八十年代所发展的艺术家海外常驻交换计划, 培养出一批深受其他文化洗礼, 并有能力致力于区域文化发展的澳洲艺术家. 今日澳洲艺术家仍旧持续突破国界, 并在过程中创作出无拘无束的新作.
如今, 澳洲艺术在全世界占有一席之地. 当莫洛夫在得奖小说中探讨殖民后期的主题时, 剧作家高斯基亦在钻研犹太人的恶灵传说. 为人称颂的戏剧作品《雪街》, 是以温斯顿的小说为脚本, 向全世界的观众接受战后澳洲的社会变迁. 而原住民演员罗弗德与奥赛尔, 则在其表演中以迥然不同得观点, 诠释相同背景得故事. 对于澳洲在地理上得隔绝、丰富得原住民艺术传统, 以及多元文化得影响下, 澳洲得艺术家不但表达欲望强烈, 并且以各种独特得方法来诠释, 于是创造出一系列完整的新艺术, 以享世界.
电影－独特的特性
澳洲的电影制片家和表演者, 经常为了工作定期往返国内外. 在诸多开创出国际电影生涯的杰出人才中, 导演皮特维尔、布鲁斯博瑞斯弗德以及菲利普诺伊斯, 还有演员尼克基得曼、杰弗瑞诺许和凯特布兰琪, 都是其中的佼佼者. 而从澳洲起家的纽西兰人, 如珍康萍及荣获2001年奥斯卡最佳男主角的罗素克劳也有同样杰出的表现. 本地影片, 如由珍康萍导演的《钢琴师和他的情人》、动画片《我不笨，所以我有话说》以及斯考特希克的《钢琴师》, 都为工作人员赢得大奖. 对于曾在上世纪七十年代初依赖政府资金拯救的澳洲电影工业而言, 无疑是相当的成就. 在澳洲电影复兴初期, 关于澳洲殖民历史的电影, 是这个时期的代表作.
然而, 关于现代澳洲的故事, 却花了较长的时间才受到瞩目. 一开始只有些零星的成功案例, 如乔治米勒的《冲锋飞车队》, 就以个人的风格能量, 令动作片迷耳目一新, 同时也造就了国际巨星梅尔吉布森; 保罗霍根的喜剧《鳄鱼邓迪》成功的将森林英雄带入20世纪末; 而由墨尔本导演保罗考克斯所导演的当代经典影片, 则在世界影展中赢得佳评. 不过, 直到90年代初期, 所谓风格诡异的澳洲喜剧片诞生之后, 澳洲电影才有了突破性的进展. 《舞国英雄》、《沙漠妖姬》以及《妙莉的婚礼》都为澳洲电影业注入全新活力以及幽默感.
自此, 一批批极具天分的新生代, 在2、3十岁之龄加入电影界－其中许多毕业于澳洲影视学校, 并以极低的成本, 制作出兼具水准与娱乐性的处女作. 如今澳洲电影的触角伸及给类主题, 同时表现出相当的文化多元性.
在技术上, 澳洲的电影工业也极具优势. 技术先进的电影棚, 足以满足影片在各种规模与复杂度上的需求, 如《骇客帝国》、《碟中碟2》、《红磨坊》以及乔治克鲁尼的《星球大战》系列, 都曾在悉尼的福斯摄影棚拍摄.
在一个唯好莱坞马首是瞻的产业中, 各国的国产电影始终命运难测, 但澳洲电影展现的韧性与创新, 证明它已对将来充满乐观和信心.
澳洲作家－特异的血缘
"终于失业", 澳洲最重要的小说之一《这就是人生》一开头便这样写着. "这就是人生!"也是犯法的流浪汉凯利1880年在墨尔本监狱被吊死前说的最后一句话. 但这两句话, 也正抓住了澳洲风格的特色－诙谐、讽刺、简洁, 同时对世界冷眼旁观.
至今仍受欢迎的澳洲文早期文学, 当然是洛森的短篇小说. 他以不加掩饰的手法描写19世纪90年代苦难而幽默的小镇故事, 已成为现代主流风格. 任何的写作都难脱离爱和死亡, 更何况澳洲拥有许多受景仰的正派作家. 在这些无解的课题上, 澳洲作家沉溺于欧洲文化重置所产生的冲突, 包括处在南半球, 一个完全不相容的环境中, 以及一直到后来才慢慢被了解的原住民文化. 对于一个只有100年历史的国家, 这些题材的确让作家有许多可发挥之处.
澳洲拥有一位诺贝尔文学奖得主——小说家帕特里克怀特. 他以严峻、尖酸讽刺但英雄式的风格, 于1973年荣获文学奖. 其他的澳洲作家亦获得国际间的推崇于介绍, 不过以澳式综合写作而言, 我们倒比较推崇洛森及其他4位作家. 与洛森同时期的彼得森, 其创作的小镇民歌充满情趣、可供吟诵, 其中也包括经典诗歌《来自雪河上的人》. 至于截然不同的典型, 则属当代诗人毛瑞, 他是一个杰出的语言及音韵创作者. 毛瑞可说是矛盾综合体. 他自诩为单存的乡下人, 事实上却是相当博学, 且又以机械、建筑等专长闻名于世. 从世俗眼光来看, 他又几乎是个令人尴尬的宗教诗人. 下次诺贝尔奖再落到英雄系诗人身上时, 那人肯定将是毛瑞.
目前澳洲的文学创作, 多为非小说的散文题材. 海伦嘉娜以电影剧本及电影评论闻名. 但她的主要成就却在于自传体小说于分析式的报告文学. 嘉娜代表着敏锐, 富同情心的女权主义者, 同时她的作品意志坚韧而具人情味, 头脑清晰、观察敏锐, 而且兀自探寻澳洲人的过往轨迹, 以及属于1960年时的价值. 她的丈夫是20世纪90年代开始退出作品的德赛克斯. 德赛克斯风格怪诞、博学、深刻, 并嘲弄人们的敏锐与争辩. 他和嘉娜都是扬名海外的作家, 但德赛克斯以生动敏锐德构笔触, 超脱于小众市场与少数群族之外, 并以交融的魅力, 严密的逻辑, 狂欢作乐似的笔调, 赢得海外读者的青睐. 他们的作品充满欢欣、娇贵、自觉却又坚强, 代表着澳洲作家的典型: 一种过于快乐以至使人无法直视的独特类型.
鲜活的流行时尚
藉由活力十足的精神, 悉尼奥运会巩固了澳洲鲜明活泼的角色定位: 相同的特性, 也在2001年刺激着澳洲的时尚产业.
澳洲的流行时尚, 好比一道美味而多彩多姿的瑞典式自助餐. 不妨先穿上Bonds的基本款实用背心, 加上些许Akira Isogawa融合东西方的审美观. 再试试Zimmerman及Lisa Ho等充满阳光的泳装, 或是bare品牌热辣、性感的格调, 再加上一些Collette Dinnigan的饰品. 如此一来, 你就能了解概略的澳洲风格了: 一种勇敢、美丽而又别致的完美平衡.
今年重新出发的Bonds, 由迷人的新面孔: 澳洲新任的国际大使Sarah O'Hare领军, 这个品牌曾经是工作的主要服饰, 在经历68年的商业生涯后持续壮大, 如今已成为全世界流行领导人士推崇的高度时髦单品. 日裔澳籍的Akira Isogawa, 则以其精致的设计, 每年在巴黎赢得喝彩. 另一外同为巴黎巡展常客的, 是澳洲的走秀女王Collette Dinnigan. 她不仅将设计产品卖到全世界80家顶级商店, 诸如美国第五街的Saks、Barneys以及Fred Segal, 去年也在伦敦高尚的Chelsea Green区开设了第一家国际精品店. 同样受英国时尚界瞩目的, 是曾为伦敦人的Rebecca Davies万花筒般的品牌Bare. 色彩斑斓的花边丝质服饰受到名人如辣妹Victoria Beckham、超级名模Naomi Campbell的喜爱. 如你所料, 澳洲设计师在国际泳装市场上也占有一席之地. 毕竟, 澳洲是全球最大的岛, 海洋就是所有设计师公认的灵感来源. 而Zimmerman强调当下流行导向的泳装, 为时尚立下了新标准. 设计师Lisa Ho亦她女性化的双手, 将比基尼泳衣和紧身衣加上珠饰, 则在国际上获得非凡的成功.
以上这些设计师都来自悉尼, 而我们千万不要忽略了, 南方的城市还有许多更巧手的设计师. 如果说悉尼培育出了一丁点的品牌风格, 那么保守的说, 墨尔本人就是专家了. 其中最知名的代表, 也许就算是Scanlan & Theodore, 其女性化而贴心的设计, 赢得拥护者的狂热支持. 相信我, 在周末的午后, 任何Scanlan & Theodore都会挤的水泄不通! 这个由Fiona Scanlan和Gary Theodore双人组退出的品牌, 在国际上也占有一席之地. Alannah Hill虽然生性害羞, 其设计的服饰可丝毫不显羞怯, 而且展现甜美的性感, 其多皱褶、多花的女性服饰, 不仅在国内十分受到欢迎, 连美国人也非常喜爱: 位于纽约第五街上的美国名店Henri Bendel, 便将橱窗提供给希尔的女装品牌专用, 预告希尔的进军. 还有些后起之秀: 女装设计师如Michelle Jank, Sample的Vanessa Coyle和Natalie Wood, 以及Anthony Kendal, 她们都在狭小而竞争激烈的市场中, 一再凸现他们灵巧而独特的设计理念. |
